Das Museum und der Keramikofen

Das Museum fing bescheiden an. 1951 gebaut und im Juli 1956 in der Dongfeng Road (东风路) neben dem Revolutionären Ehrenmalpark für das Publikum eröffnet, wuchs es in seinen ersten Jahrzehnten durch Grabungen: Ein eigener Mawangdui-Ausstellungsraum entstand im Juli 1974, zwei Jahre nach der Öffnung von Grab 1, und 2003 folgte ein neuer Ausstellungsbau. Das heutige Gebäude ist die dritte Antwort. Am 18. Juni 2012 schloss das Museum für den vollständigen Wiederaufbau – der Entwurf lief unter Führung der China Central Academy of Fine Arts, unterstützt von dem japanischen Architekten Arata Isozaki –, und am 29. November 2017 öffnete es wieder mit rund 91.000 Quadratmetern Nutzfläche auf einem 49.000 Quadratmeter großen Gelände. Die Dimensionen ergeben sich aus den Beständen. Mehr als 180.000 Objekte werden verwahrt, von Zhou-Bronzen bis zur Kalligrafie der Qing-Zeit, und allein die Mawangdui-Sammlung – eine konservierte Leiche, bemalte Seide, federleichte Gewänder und Bibliotheken aus Seidenbüchern – verlangt eine Klimatisierung, die der Bau der 1950er sich nie ausgemalt hatte. Der Grundbesuch ist seit März 2008 kostenlos, Besucher buchen mit Personalausweis oder Telefon-App – ein kleines Zeichen dafür, wie aus einer provincialen Sammlung Massenunterhaltung geworden ist.

Die ständigen Ausstellungen führen vom Grab zum Keramikofen, und der Weg ist im Grunde ein Abstieg durch die Schichten Hunans. Zuerst kommen die Mawangdui-Säle: die ausgegrabene Frau selbst, die T-förmige Tafel, die Gaze-Gewänder und die Seidenschriften zu Astronomie, Medizin und Staatspraxis, die die Frühgeschichte chinesischer Bücher umschrieben. Es folgen die Bronzesäle mit den Funden der Provinz aus Shang und Zhou – Hunan ist ein Herzland der Bronzefunde, und der berühmte vierhörnige quadratische Zun kam von hier –, dazu der seltsam verzierte Da-He-Ding (大禾鼎) und Waffen von der Westlichen Zhou bis in die Zeit der Streitenden Staaten. Der Keramikosaal legt dann die Öfen der Provinz in einer langen Reihe aus: die glasuren, plastischen Waren des Xiangyin-Ofens (湘阴), das unterglasurbemalte Steinzeug des Changsha-Ofens und das unterglasure Fünf-Farben-Porzellan aus Liling (醴陵), drei Techniken als ein einziger Wechselstaffel. Die Säle für Ming und Qing wechseln Kalligrafie und Malerei ab – Namen wie Wen Zhengming, Dong Qichang, Zeng Guofan, Zuo Zongtang –, und eine Übersicht über die zehn großen Grabungen der Provinz schließt den Rundgang mit Schriftstreifen aus der Zeit der Streitenden Staaten und Qin-Dokumenten. Der Besucher geht im Grunde von einer hanzeitlichen Grabkammer zur Schwelle der modernen Industrie.

Der letzte Vitrinenfall im Keramikosaal erklärt den folgenreichsten Topf der Provinz. Der Changsha-Ofen – in Wahrheit eine Kette von Volkswerkstätten bei Tongguan (铜官) am Ostufer des Xiang (湘江) nordwestlich der Stadt – brannte in der Mitte und Spätzeit der Tang und in den Fünf Dynastien und machte schlichtes Steinzeug für den Tisch, mit dem seine Dekorateure etwas Neues taten: Sie strichen eisen- und kupferhaltige Farben direkt auf den ungebrannten Scherben und überzogen sie mit Glasur, sodass die Farbe von unten herauf brannte, statt auf der Oberfläche zu liegen. Funde von dort mit datierten Inschriften – 808, 838, 855 – schoben die früheste bekannte Unterglasurmalerei in die Tang-Zeit zurück, und der Ort gilt heute als Geburtsort des Verfahrens. Die Öfen selbst waren zweckmäßig: Drachenöfen in die Hänge geschnitten, darunter ein 34 Meter langer Hang bei Chenjiaping. Aber die Erzeugnisse reisten weiter – durch das mittlere und untere Jangtsegebiet und dann ins Ausland nach Japan, Korea, Südostasien, Westasien und Afrika –, und der Beleg ist spektakulär: Ein arabischer Dhow aus den 1830er Jahren, vor der Küste Belitungs in Indonesien gescheitert, mit mehr als 60.000 Changsha-Schüsseln und -kannen an Bord; seine Fracht steht heute in Singapur. Das Gelände des Ofens wurde 1988 nationale Schutzeinheit, 2012 eröffnete sein archäologischer Park.