Марионетки Цюаньчжоу: искусство по ту сторону нитей

Поворот кукольной головы бывает увлекательнее эффектного прыжка. На мгновение кажется, что резное лицо что-то заметило. Ступня словно принимает на себя тяжесть. Ткань следует за движением с такой небольшой задержкой, что под ней угадывается тело. Цюаньчжоуский театр марионеток делает эти крохотные перемены понятными зрителю, превращая дерево, костюм и подвешенные конечности в персонажа.

Слово «марионетка» объясняет основной принцип: фигурой управляют сверху с помощью нитей. Этим она отличается от перчаточной куклы, внутри которой работает рука исполнителя. В Фуцзяни существуют обе традиции. В цюаньчжоуском театре пространство между человеком и куклой пересекают нити, которые могут оставаться видимыми, не разрушая иллюзии. Понимание того, как рождается движение, нередко лишь усиливает удовольствие.

Если постановка позволяет увидеть и куклу, и кукловода, попробуйте понаблюдать за ними поочерёдно. То, что внизу выглядит лёгким движением, наверху может требовать очень точной и сдержанной поправки. Сила тяжести действует постоянно: фигура висит, опускается и меняет направление. Задача исполнителя — заставить эти физические условия служить персонажу, а не подавлять его.

Обучение, описанное Ван Цзинсянем и Хун Шицзянем в их профессиональном отчёте 2020 года, соединяет управление нитями со сценической речью и пением. Начинающим артистам назначали драматические амплуа, а затем опытные наставники индивидуально обучали их этим взаимосвязанным навыкам. Мастерство развивалось в традиционных коротких пьесах и крупных спектаклях, в том числе в «Сироте из рода Чжао». Крошечная пауза, благодаря которой деревянное лицо кажется внимательным, принадлежит этой широкой театральной школе: движение должно передавать роль, голос и определённый момент истории.

Традиция Цюаньчжоу включает резьбу кукольных голов, изготовление и одевание фигур, сложившиеся приёмы управления и собственный музыкальный репертуар, известный как куйлэйдяо. В профессиональном отчёте Ван Цзинсяня и Хун Шицзяня описаны документирование пьес, музыки и приёмов работы с нитями, а также обучение молодых артистов. Если сохранить только саму куклу, большая часть театра останется за пределами этой работы.

Костюм должен хорошо выглядеть в покое и правильно вести себя в движении. Музыка помещает жест во времени. Драматическая роль делает движение осмысленным для зрителя. Эти элементы лучше всего раскрываются вместе: красиво вырезанное лицо — одно достижение, а умение заставить его будто бы прислушаться — другое. Традиционные сюжеты и новые постановки предъявляют разные требования к общему ремеслу, связывая технику с нуждами конкретного спектакля.

В 2012 году ЮНЕСКО включила стратегию подготовки будущих мастеров кукольного театра Фуцзяни в Реестр передового опыта по сохранению нематериального культурного наследия. Признание относилось к программе передачи традиции марионеточного и перчаточного театра, а не присваивало отдельному спектаклю статус памятника Всемирного наследия. Главная сложность знакома многим трудным ремёслам: на освоение мастерства нужно время, тогда как условия учёбы и работы постоянно меняются.

Короткое выступление может показать зрителю результат, не открывая всех стоящих за ним лет. Пусть мастерство остаётся видимым. Отдайте должное человеческому решению, скрытому за кажущейся самостоятельностью фигуры, и слушайте так же внимательно, как смотрите. Кукла — небольшое тело, в котором соединяется труд многих людей. Мгновение, когда она словно оживает, принадлежит резчику, изготовителю, музыканту и исполнителю вместе и возникает заново каждый раз, когда требуется очередное движение.