工具不是剪刀。它是一把約十厘米長的刀,薄而窄,夾在兩片竹條之間,用細棉線紮緊。每一把都由用它的人自己做;買不到,也沒有兩把完全一樣。圖樣畫在薄白紙上,紙鋪好,刀尖垂直落下,沿畫好的線由內向外走,使形體從底子上分離出來,而不是繞著外形剪一圈。這就是為什麼這一行說「刻」,儘管材料是紙。蔚縣的刻法以陰刻為主,陽刻用於必須保持完整的部位,兩者的比例決定了每一幅的疏密。刻完之後是色。染料以酒精調開,用筆敷上,一層疊一層,從花瓣淺淡的中心到深濃的邊緣。染色不許出錯:顏色是一遍遍積起來的,每一遍都得準。一幅作品要經過二十多道工序:鋪紙、撒灰、描樣、刻製,然後染色。完成的一幅不是帶著背景色的剪影。顏色是圖畫的一部分,而刻,是把顏色固定住的那道手續。
雜誌故事
蔚縣剪紙與它為之而作的窗
張家口的蔚縣以刀而非剪刀刻紙,顏色全靠手工染上,一道工序接一道,前後二十餘道。這門手藝起初是窗上的裝飾,如今已是一縣的產業,並列入國家名錄。
同城探索 · 張家口 ↗用刀,不用剪
從窗紙到一縣之業
這門手藝起初是窗上的裝飾,所以舊稱「窗花」;縣裡對其起源的敘述格外具體。光緒年間,一位名叫劉老布的銀匠把三樣東西湊到一起:從武強販來的木版窗紙、蔚縣婦女所用的刺繡花樣,以及十九世紀中葉歐洲發明的合成染料。他刻花刻人,再上色,這個組合便是染色剪紙的開端。一九二〇年代,呂、翟兩家刻戲曲人物與花卉,其作品樹立了早期的標準。使這一形式真正成形的,是南張莊村的王老賞,一八九〇至一九五一年。他改造了早期粗率的圖樣,從二百多齣戲裡取人物,約六百個角色,並與楊柳青年畫、武強窗紙和本地刺繡的樣貌相合。他做這一行四十餘年,後來的刻工稱他為開山名師。他是農民,藝術界後來稱他為農民藝術家;縣裡為他建了紀念館。正因為他對舊樣的重做,這個縣才得以把成熟風格繫於一個人的創作生涯。成果沒有一處是偶然的:縣裡自己對這種風格的描述是構圖飽滿、造型生動、色彩濃烈。
顏色成為產業
蔚縣剪紙於二〇〇六年五月列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。二〇〇九年,它與其他地區的傳統一同納入中國剪紙的聯合申報,由聯合國教科文組織列入人類非物質文化遺產代表作名錄;該項名錄屬於中國剪紙整體,蔚縣為其中列名的一支。全縣現有國家級傳承人三名、省級三名、市級十六名、縣級四十五名。生產以產業方式組織:二〇一〇年代後期,全縣二十二個鄉鎮中有十六個、九十六個村莊有刻工,專業村二十八個,約一千一百戶、三萬餘人從事此業,年產五百多萬套,銷往一百多個國家。縣政府自二〇一〇年起舉辦剪紙節,並建成四處場所:一座博物館、一條商業街、一個專業村和一所學校。新作也走得出去:二〇一三年,一百二十六幅蔚縣圖樣入選全國公益廣告,印有蔚縣剪紙紋樣的服裝出現在二〇二二年冬奧會儀式上。國家級傳承人周淑英自創染色方法,作九龍圖一卷,長九米九,刻口兩百餘萬,用色數百。蔚縣本身是國家歷史文化名城,有全國重點文物保護單位二十一處,剪紙是這份遺產中至今仍養著成千上萬人的那一部分。
