Naamyam ist eine Form des volkstümlichen Erzählgesangs. Das Kulturamt beschreibt Verse mit regelmäßigem Aufbau, ausgeprägter Musikalität und einer Melodie mit stark örtlichem Charakter. In Guangdong soll die Tradition bis in die Zeit um die Qianlong-Regierung zurückreichen. Mit ihr verbunden waren Darbietende, die Gushi – blinde Sänger – genannt wurden; der Begriff Di-shui-Naamyam geht auf eine örtliche Bezeichnung für blinde Menschen zurück. In aufeinanderfolgenden Versen trägt der Sänger eine Geschichte vor und gestaltet Namen, Wendungen und Gefühle durch Melodie und Vortrag.
Aus dem Journal
Naamyam: lange Geschichten, in Macau gesungen
Einst in Teehäusern und Tavernen zu hören, trägt Naamyam lange Erzählungen mit gemessenen Versen, örtlicher Melodik und einer kleinen Instrumentengruppe vor.

Eine Erzählung für den Gesang
Zheng, Yehu und der Aufbau einer Geschichte
Zheng und Yehu begleiten den Gesang häufig: Das eine ist eine gezupfte Wölbbrettzither, das andere eine Bogenlaute mit Resonanzkörper aus Kokosnussschale. Ein Programm in Macau nennt auch Yangqin, Xiao, Qinqin und Pipa als mögliche Begleitinstrumente. Im Repertoire ging es unter anderem um Treue, kindliche Pflicht, moralische Verpflichtung, Freiheit und Liebe. Das Kulturamt beschreibt Naamyam als stark improvisiert und von ausgeprägten regionalen und dialektalen Merkmalen geprägt.
Vom Teehaus auf die Kulturerbebühne
In Macau wurde Di-shui-Naamyam einst in Teehäusern, Tavernen und wohlhabenden Haushalten gesungen. Lange Erzählungen liefen auch im Radio in Macau und Hongkong und gehörten damit zur Unterhaltung der Städte. Später fand melodisches Material Eingang in die kantonesische Oper und wurde dort als Bühnen-Naamyam verwendet. Als westliche Populärkultur den Publikumsgeschmack in den 1960er- und 1970er-Jahren veränderte, war die eigenständige Form seltener zu hören.
Macaus erzählender Naamyam-Gesang wurde 2011 in die nationale Liste des immateriellen Kulturerbes aufgenommen. Darbietende und Vereinigungen unterrichten und präsentieren ihn weiterhin bei Konzerten, Bildungsangeboten und Kulturprogrammen und halten so örtliche Sprache und Erzählkunst im öffentlichen Leben präsent.

