두 가지 나무와 한 자루 붓

공예는 나무에서 시작된다. 마을의 설명에 따르면, 명대에 장난 지역에서 북으로 옮겨 온 장인들은 배나무와 대추나무가 깎기에 좋다는 것을 알고 신상과 문신의 그림을 찍어 팔기 시작했다. 이것이 양류칭 판화의 기원으로 전한다. 그 뒤 발달한 기법은 자료에서 겹쳐 찍기를 주된 방법으로, 손 채색을 보조로 삼는 것으로 설명된다. 윤곽과 평면의 색면은 판에서 찍히고, 음영과 얼굴, 세부는 나중에 그려 넣는다. 그 결과는 그림의 마무리를 갖춘 민간 판화이며, 이 업이 제조이면서 예술로 다루어지는 이유다.

판화는 사는 사람의 한 해 안에서 무언가에 답했기 때문에 팔렸고, 때로 그 답은 정치였다. 1870년 톈진 교안으로 왕하이러우 성당이 불탄 뒤, 양류칭의 작업장들은 왕하이러우가 불탄 일을 소재로 한 판화를 찍었고, 그 그림은 외교적 항의를 불렀다. 톈진 현아는 뒤에 마을의 판화점에 그 소재를 찍고 파는 일을 그만두라고 명했다. 이 사건은 이것들이 전국적인 시장을 가진 대량 생산 이미지였음을 일깨운다. 판화는 신문만큼 멀리 갈 수 있었고, 정부도 그것을 신문처럼 다룰 수 있었다.

이 업의 근대사는 흩어짐의 기록이다. 함풍 연간부터 남운하의 퇴적과 전쟁이 생산과 판매를 주변 현으로 밀어냈다. 1900년에는 작업장이 파괴되었다. 1960년대에 양류칭 회화 합작사가 도시로 옮겨 가면서 마을에는 민간 판화 작업장이 없어졌고, 1987년 합작사가 돌아와 분점을 열었다. 개인 작업은 1980년대에 후오 계보의 6대 전승자인 훠칭유가 다시 시작하면서 재개되었다. 2000년 무렵에는 재개발이 전통 가옥을 헐고 집집이 지키던 판목을 버리거나 흩어 놓았다. 2006년의 국가 등재는 그 손상이 대부분 끝난 뒤에 왔다.