Aus dem Journal

Himalayische Kunstbezüge in den Wandmalereien von Tholing

Der Kunsthistoriker Christian Luczanits erkennt in den Malereien von Tholing Newar-Blumenmotive und chinesische Textilmuster und betont zugleich die lokale Gestaltung.

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Stifterdarstellung im nordwestlichen Stupa von Tholing
Stifterfigur im nordwestlichen Stupa von Tholing, 2021 fotografiert. Wikimedia Commons, gemeinfrei.

Was ein Kunsthistoriker in den Malereien erkennt

Der Weiße Tempel von Tholing im Kreis Zanda gehört zur historischen Landschaft des ehemaligen Königreichs Guge. Ein regionaler Kulturbericht von 2017 ordnet seine Malereien allgemein dem 15. und 16. Jahrhundert zu. Der Kunsthistoriker Christian Luczanits vergleicht die Malereien von Tholing mit den etwa gleichzeitigen Wandbildern in Gyantse und erkennt ein gemeinsames Newar-Erbe. Dieser Vergleich verortet die Ostwand in einer größeren Geschichte der Himalaya-Kunst, gestützt auf konkrete Merkmale statt auf die Behauptung, eine einzelne auswärtige Werkstatt habe sie geschaffen.

Blumen, Säulen und Textilmuster

Luczanits beschreibt vorherrschende Rottöne und mehr Grün in Pflanzenmotiven und Ranken. Die den Hintergrund füllenden Blumenranken ordnet er Newar-Traditionen zu; lotusförmige Säulen rahmen Figuren. Chinesische Elemente erscheinen seiner Analyse nach vor allem in Kleidungs- und Textilmustern, darunter Vogel- und Wolkenmotive. Diese Einzelheiten zeigen, wie unterschiedliche visuelle Bezugspunkte in ein Bildprogramm aufgenommen wurden; sie beweisen nicht, dass jedes Motiv direkt aus einer bestimmten Werkstatt stammt. Der Artikel vergleicht Motive, Orte und Zeiten.

Wandmalerei der Prajñāpāramitā im Weißen Tempel von Tholing
Wandmalerei der Prajñāpāramitā im Weißen Tempel von Tholing; laut Wikimedia Commons stammt sie aus der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts und ist gemeinfrei.

Lokale Entscheidungen formen das Ergebnis

Die Studie warnt davor, einen Stil einfach mit dem Geburtsort eines Künstlers gleichzusetzen. Auch die Wünsche tibetischer Auftraggeber und lokale Entscheidungen prägten die Werke; selbst wenn visuelle Elemente übernommen wurden, entstand daraus tibetische Kunst. So lassen sich die Malereien von Tholing lesen, ohne sie auf eine Liste äußerer Einflüsse zu verkürzen. Blumenranken, Lotussäulen und Textilmuster befinden sich auf derselben heiligen Wand, gestaltet für ein bestimmtes Gebäude und eine Gemeinschaft. Regionale Verbindungen und lokale Gestaltung gehören zusammen.

Eine Wand an einem datierten Ort

Die Malereien befinden sich weiterhin im Weißen Tempel; der Kulturbericht nennt 555 Quadratmeter und 42 Säulen. Ihre visuellen Verbindungen reichen über Zanda hinaus, ihr materieller Ort bleibt jedoch lokal. Luczanits’ Vergleich mit Gyantse hilft, gemeinsame visuelle Sprachen im Himalaya zu verstehen, ohne beide Stätten gleichzusetzen. Wer Motive und architektonischen Rahmen gemeinsam betrachtet, behält beide Maßstäbe im Blick: Austausch zwischen Regionen und den konkreten religiösen Raum, in dem die Malereien entstanden und gesehen wurden.

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Bildquellen und Bildrechte
  1. Stifterfigur im nordwestlichen Stupa von Tholing, 2021 fotografiert. Wikimedia Commons, gemeinfrei.11th century West Tibetan painter Photography Zhang Jianlin · Public domain (Commons PD-Art; PDM 1.0) Quelle des Fotos ↗ Rechteinformationen ↗
  2. Wandmalerei der Prajñāpāramitā im Weißen Tempel von Tholing; laut Wikimedia Commons stammt sie aus der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts und ist gemeinfrei.Anonymous Unknown author · Public domain (Commons PD-Art; PDM 1.0) Quelle des Fotos ↗ Rechteinformationen ↗