한 전각에 모이는 합주
광저우 시내에서 남쪽으로 내려가면 사완에 이른다. 한 곡의 음악은 한 가문의 역사를 따라가게 하고 전각 안으로 이끈다. 허씨 가문의 허유당, 허여년, 허소하는 ‘허씨 삼걸’로 불린다. 선대는 연주와 구전, 기억으로 곡조를 전했고 후대는 이를 모으고 악보로 옮겨 정리하고 발전시켰다. 《우타파초》처럼 사완과 연결된 곡명은 선율을 듣기 전부터 구체적인 장면을 떠올리게 한다.
광둥 음악은 여러 악기의 조화로 소리를 낸다. 초기 합주에는 활로 켜는 악기와 현악기, 양금이 있었다. 양금은 작은 대나무 채로 현을 두드리는 악기다. 사완 허씨는 비파 연주로도 알려졌다. 더 긴 광둥 음악사에서 악기와 연주법은 변했고 합주의 음색도 함께 달라졌다.
사완 삼임청은 이 역사에 구체적인 공간을 제공한다. 청대 건물은 2002년 보수됐고 2012년 공공 문화예술 공간으로 활용되기 시작했다. 전시와 공연, 민간 음악사 활동이 이뤄진다. 악기가 다시 전각에 모일 때 건물의 용도도 소리 속에서 이어진다.
굳기를 기다리는 한 그릇
유제품 간식은 사완의 일상에 놓인 또 하나의 손기술이다. 지역에서 ‘강매내’라 부르는 음식은 생강즙과 우유가 만나 굳는 전통을 지닌다. 작은 그릇과 숟가락이 음악당이나 행렬보다 작은 무대가 된다.
일반적인 생강 우유 푸딩은 데운 우유를 생강즙이 담긴 그릇에 붓고 굳을 때까지 둔다. 기다림도 만드는 과정의 일부다. 흐르던 우유는 숟가락으로 떠먹을 수 있는 부드러운 응고물이 되고 생강 향이 남는다. ‘강매내’라는 지역 이름은 익숙한 재료에 사완만의 정체성을 부여한다.
공중에 뜬 형상을 받치는 강철 가지
사완 표색은 재료에 관한 지식을 거리의 장면으로 바꾼다. 조합된 장면 속 인물이 높이 서 있어 작은 소품 하나만으로 떠 있는 듯하다. 실제로는 세심하게 단조한 강철 ‘색경’이 형상을 받친다. 2024년 기사에서 한 장인은 색경을 무기, 용, 뱀 모양으로 만들어 지지대 자체가 장면에 녹아들게 한다고 설명했다.
2024년 음력 3월 3일 행렬에서 마을별 대열과 사완 표색협회가 작품을 거리로 옮겼다. 한 장면을 위해 여러 사람이 협력해야 한다. 합주에 서로 다른 악기가 필요한 것과 같다. 전각과 우유 그릇, 이동하는 표색은 각각 지금도 실천을 요구하는 사완의 솜씨를 보존한다.
