泥土里的人物与姿态

瓷塑上的一个人物，先要在泥土仍可塑的时候决定姿态。头微微转向哪里，衣袖怎样垂落，动物如何站立，都要先成形，再由窑火固定下来。枫溪艺人运用雕、塑、捏、贴等手法塑造形体。国家级非遗项目介绍同时提到写实与夸张：保留一个能辨认的动作，也可以改变比例，让神情更加鲜明。

枫溪位于广东东部的潮州，陶瓷传统既有人物、动物瓷塑，也有器皿与陈设品。瓷塑把广阔的制瓷世界缩到可以近看的尺度。一张脸、一处衣褶让人停下目光，而这些细节仍要合成完整的身体，不能只是各自热闹的装饰。

瓷花与空处

通花瓷从同一种泥土中寻找另一种效果。工匠不只塑造实心的表面，还从器身上镂出空隙，让光线可以穿过。空处因此成为设计的一部分；留下的泥体则必须彼此连接，经得住制作与烧成的过程。

捏塑瓷花又添出一层变化。花瓣、枝叶先分别塑出，再与镂空的器身结合，让向外伸展的形体与内部空隙互相衬托。国家级非遗项目记录把通体镂空与捏塑瓷花的结合，作为枫溪烧制技艺的一项特色。人物造型与通花贴花产生不同的视觉效果，却同样依赖工匠对泥性的理解。

由可塑的泥到烧成的瓷

窑火把这些不同的做法联系起来。一个人物、一件器皿、一件通花陈设，各自安排着体量、细节与空处的关系。工匠在泥土尚可加工时作出取舍，烧成则改变材料的性质；手上留下的决定，继续保存在成品的姿态与表面里。

今天的枫溪是潮州市潮安区下辖镇，工坊与陶瓷生产构成这门手艺的地方背景，每件作品又有各自的作者、题材和用途。枫溪瓷烧制技艺于2008年列入国家级非物质文化遗产名录。一个人物传神的站姿、一朵捏塑的花、一段通透的器身，分别呈现这项陶瓷传统中的不同本领。