潮劇：潮汕語の声、役柄、音楽

潮汕語で語る芝居

潮劇は潮汕語で演じられる。そのため歌や台詞は、地域で日々使われる話し言葉と近い関係を保つ。国家級無形文化遺産の記録は、潮州にゆかりのある地方劇として、古い南方の演劇、後世の伝説、歴史劇を含む演目を紹介する。『荔鏡記』や『蘇六娘』のほか、伝統の一部としてよく知られる短い場面も挙げられている。

言葉は筋書きを理解するためだけのものではない。台詞の響きやリズム、観客が表現に親しんでいるかどうかが、上演の性格を形づくる。言葉がわからなくても、声は場面を運ぶ。軽やかにも、格調高くも、悲しげにも、滑稽にも歌い分け、同じ舞台に異なる感情の調子をもたらす。

生・旦・丑の役柄は舞台に見慣れた輪郭を与える。丑の喜劇役は、深刻な場面の合間を埋めるだけではない。扇子を扱う技から、伝統的な喜劇場面の「滑梯」まで、独自の身体表現をもつ。こうした細部は、上演が筋書きだけでなく、鍛錬された身体の動きによってつくられることを伝える。

動きには音楽も加わる。潮劇はつながりのある旋律形式を用い、後には別の音楽構造も取り入れた。打楽器や旋律楽器が登場、転換、気分の変化を支える。歌、動作、楽器の応答がひとつの舞台言語をつくるため、姿勢やリズムが少し変わるだけで、筋が大きく進まなくても場面の調子が厳粛から滑稽へ移る。

潮劇の上演地域は、広東省東部だけでなく、中国大陸の外にあるコミュニティにも広がる。国家級の記録では潮州が申告地域として示され、汕頭や掲陽などの関連項目も挙げられている。言葉と移住が形づくった文化の地理がそこに見える一方、それぞれの地域には固有の劇団、舞台、歴史がある。

汕頭の老媽宮戯台には、港町の近隣社会における別の舞台の歴史がある。潮劇は、演者が学び、工夫し、観客に届ける役柄、旋律、場面から成る生きた演劇だ。舞台の上では、それを受け継ぐ演者と観客に応じて、表現が今も変化し続けている。