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第175章 真正的重工业电影

  《环太平洋》是一部真正的重工业电影。

  什么叫重工业电影?

  路知远不知道,其他导演是怎么理解这个概念。

  反正,在他眼里,演员在《环太平洋》这部电影里面,权重被压缩到了极致。

  可以说,随便找几个素人来演出,效果也不会差太多。

  如果不是这部电影,他经过反复斟酌之后,决定取名叫做《升级2:环太平洋》,他绝不会给基努·里维斯,一份高价的片约。

  这是在浪费有限的拍摄资金。

  中影。

  怀柔基地。

  “远哥,您需要的几个微缩城市模型,都已经加班加点给您制作好了。”

  “除此之外,您定制的超大型机械臂,以及机甲足部模型,都已经运来了。昨天吊装完成,也测试过了。您要不要亲手试一下?”

  《铁甲钢拳》去年12月底上映,第1周票房出来之后,《环太平洋》这个项目便已经正式启动。

  前期筹备工作,除了剧本,演员,艺术概念设定之外。

  最重要的,也最消磨时间的是,几个机甲猎人的局部关键装置,以及几个战斗场景的微缩城市模型。

  原版电影当中,大概是4个战斗场景,总体加起来,战斗戏份应该在40分钟左右。

  占整部电影的三分之一。

  路知远觉得,太少了!

  路知远当年看这部电影的时候,完全不想看那些啰里八嗦的各种男女主角的情感纠葛戏份。

  也不想看黑人司令,跟日本女主角的父女感情戏。

  就想看机甲打怪兽。

  当然,最关键的是,这部电影的感情戏,拍的很烂,根本没有细节,所有人物都显得很浮夸,完全就是套模板,一点真实感都没有。

  不过,这种重工业科幻电影,本身也不是为了来塑造人设的,弄几个脸谱人物就够了。

  路知远早就意识到这一点。

  就算他来拍这种电影,也没有足够的时间,来塑造人物。

  不过,这部电影来不及,他可以提早用前作来塑造人物。

  为了拍摄《环太平洋》,他足足花了两部电影的功夫,塑造了战斗天使阿丽塔,以及格斗天才奥菲莉娅。

  以及颓废的半人半ai,基努。

  有了这三个主要人物出现在《环太平洋》这部电影里面,他不至于让观众看完电影之后,甚至都不记得几个主角叫什么名字。

  “哥,我们这部电影,搭了几个摄影棚?”

  热芭跟在路知远的身旁,就像进了工地一样,忍不住瞪大了眼睛,好奇的东张西望。

  主要是,从门口走出来,进了一个摄影棚,看了一圈密密麻麻的建筑模型。

  结果出来之后,她又进了另外一个摄影棚,又是一群密密麻麻的建筑模型。

  她足足逛了两个多小时,还没结束。

  这也太多了。

  “三个城市,9个摄影棚。”

  “分别是东京,港岛,洛杉矶。”

  “每个城市,一个100:1的普通模型,一个50:1的高清模型,一个25:1的战损版超清模型。”

  “尤其最后那一个战损版超清模型……你看到那些可动的广告牌和降雨系统没有?到时候,做完特效,完全可以以假乱真。”

  这就是重工业科幻电影。

  工业技术,远远大于演员的演技贡献。

  毕竟,演员就算演的再好,也不能代替毁天灭地的效果。

  “热芭,看到这个东京的高清模型了没有?”

  路知远很兴奋地拉着热芭,指着其中一个模型。

  “看到了。”

  热芭疑惑的点了下头。

  “你看这是什么?”

  路知远指着其中一个古色古香的建筑,然后神秘的对热芭吸说道:“电影第1个战场,就发生在东京。”

  “……你看头顶上。”

  “上面有一个吊机,到时候,会控制一个巨大的怪兽脚,狠狠的砸下来,地面将会瞬间出现一条巨大的裂缝,钢筋断裂,太平洋海水倒灌进来,这座古建筑,瞬间被踩成齑粉。”

  这就是重工业电影。

  开场就是暴击!

  极致的视觉效果,不需要任何对白。

  用3d特效呈现出来,毫无疑问,电影院里面观众,瞬间就会被第一个场景,深深的震撼住。

  开场第1幕,毁灭东京。

  路知远从艾默里奇那里得到的S级天赋,非凡的毁灭美学。

  标志性的地标毁灭,代表着人类作为地球主人的权威,直接烟消云散。

  而东京的地标性建筑是什么?

  东京塔,皇居。

  怪兽一脚踩爆皇居。

  然后,轻轻一口吐息,东京塔瞬间就像巧克力一样,融化开来。

  东京塔融化之后,那粘稠的金属液体,飞溅开来,落在人群当中,引起大片的恐慌。

  普通人类,但凡被沾染到一丝,瞬间化成了一滩烂泥,连一声哀嚎都没有发出。

  整个东京如同炼狱一般,无数人争先恐后的逃亡。

  “开场三分钟,怪兽登陆东京,日本的军队疯狂驱赶怪兽,但无济于事。三分钟之后,东京变成一片地狱。”

  “等到第4分钟,北川景子将会驾驶鬼武者这台机甲猎人,出来跟怪兽缠斗。”

  “战斗将会持续8分钟左右,直接毁掉第2个高清模型。”

  “而鬼武者这台机甲猎人,最终会砍下怪兽的一只手臂,然后被怪兽的另外一只手臂,直接插入心脏。”

  “北川景子,在漫天如同樱花一样的血水当中,悲壮的跟机甲猎人一起沉入太平洋海底。”

  “完成她的使命。”

  北川景子只给了100万美金,路知远上回已经给了她一个唯美的人物设定,这回开场就直接先把她献祭了。

  不管怎样,日本那边的观众,应该会喜欢这种结局。

  北川景子这个角色,从某个角度来看,真的是又强又美又悲壮!

  强大毋庸置疑。

  军队都拿怪兽毫无办法,北川景子一个人,驾驶着机甲猎人,能够跟那么强大的怪兽,厮杀8分钟。

  足以证明她的强大。

  最后,机甲猎人在能量耗尽之前,她硬生生砍掉了怪兽的一只手臂,将怪兽逼退,离开了东京。

  算是人类的英雄!

  至少是东京这个城市的英雄!

  而她在最美好的年纪,为了故乡而牺牲,生命绚烂如同烟花一样,这何尝不是一种绽放到极致的美丽?

  “开场12分钟的战斗。”

  “战斗结束之后,从13分钟开始,你会带着基努·里维斯,出现在东京街头,用那种冷冰冰的目光看向基努,询问他,你的选择是什么?”

  “不等基努回答,你快速来到了怪兽血液洒落的地方,收集了一些对方的基因样本,准备回实验室研究。”

  对于热芭现在的演技来说,这种情节很非常简单。

  因为,压根不需要她展现出炸裂的演技。

  她的人设,在前面两部电影当中,已经打造的非常立体了。

  只要她出现在银幕上,观众瞬间会表示期待。

  智商高达250的ai赛博人类,她拿走了怪物的基因样本……肯定会造出奇奇怪怪的东西来。

  电影和电视剧不一样。

  所有的画面和细节,必然会有前后联系。

  就算这部电影里面没有出现,下一部续集里面,肯定也会有所体现。

  “哥,一个微缩城市,就用一次吗?”

  热芭听完了路知远说的话,在脑海之中幻想了一下,这个战斗画面。

  作为开场第一次大战,就毁掉了东京,还让北川景子和鬼武者这台机甲战士,直接沉入太平洋海底。

  这部电影,果然充满了史诗感!

  场面够宏大。

  充满了牺牲和壮烈。

  “没错,就用一次。”

  路知远点了一下头,然后犹豫了一会儿,说道:“但愿只用一次。因为,如果没有拍好,需要用3d打印重新修复,会耽搁很长时间。”

  “所以,在拍摄之前,我花了很长时间来思考分镜头。”

  “不过,你也不用担心什么。怪兽电影,有通用拍摄技巧。只要抓住局部特写。比如用普通人类的视角,如同蝼蚁一般仰望怪兽的巨大体型。”

  “这会呈现出天然的压迫感。”

  “只是,大部分怪兽电影,由于怪兽的模型,制作的不够逼真,不敢用大量的特写,往往是用远景拍摄。”

  “我们这部电影不一样,怪兽皮套,花了我很多钱。我甚至感觉他们在坑我的钱。不过,等你看到那个怪兽皮套就懂了……绝对以假乱真。”

  “甚至,作为一个高级宇宙生物,那个怪兽的体表,还会产生一种如同泥鳅一般的粘液,用来作为进入陌生星球的体表防御系统。”

  为了拍摄这部怪兽电影,路知远不但研究了物理学,相对论,还研究了古生物学。

  请教了很多相关方面的专家。

  这种商业化电影,观众或许不会在乎那么多,就看视觉效果怎么样……但是,路知远作为导演,必须竭力为观众打造一个真实的世界。

  机甲猎人的真实度。

  驾驶员的选拔方式。

  因为太平洋底部出现了一个时空虫洞,地球上的磁场,地理环境,将会发生什么样的变化。

  除此之外,就是这个怪兽的生物特征。

  作为一个宇宙生物,它的进化方向,必然跟地球生物,充满了巨大的差异,但又在某些方面,存在大量的相似度。

  这个度如何把握。

  这些细节,研究的越深入,电影世界越真实。

  “哥,我什么时候进组拍摄?”

  热芭听路知远说完之后,顿时有些迫不及待。

  “不着急。”

  “这部电影的核心,是机甲、怪物、城市的互动镜头,人类演员重要性没有那么高。”

  “等我将这些实体模型拍完之后,做一些CG补充,尤其是那些碎片的飞溅速度,音波的低频振动……这些东西,一旦只要在电影院播出,直接能够给观众给到极致的沉浸式体验感。”

  “做完这些之后……整体的艺术风格就定型了,接下来人类演员的拍摄,就是水到渠成的事情。”

  这部电影,路知远对于演员的演技不担心。

  人类演员的拍摄,基本都是在驾驶舱内,这需要什么演技?

  要不是这几个都是自己的熟人,观众也喜欢看到他们。

  路知远甚至想要随便找几个素人,每天给他们200块钱,让他们在驾驶舱内,感受一下液压动力系统。

  说真的。

  如果有这种机会,很多人可能倒给路知远200块钱,也想体验一下。

  “哦。”

  热芭有些失望的低下了头。

  完蛋了。

  坤哥这家伙,真是害人不浅!

  《环太平洋》是一部真正的机甲电影,电影的主题是机器人打怪兽。

  人类演员是谁?

  观众不在乎。

  路知远这个导演也不在乎。

  拍了等于没拍。

  不对。

  片酬还是要拿的。

  “原来,这就是工业化电影。每个道具,包括演员,都是流水线上的零件,不存在某个人不能取代这回事。”

  热芭好像明白了,好莱坞工业化电影的真谛。

  没有演员也能拍。

  说不定发展到未来,演员想要拍戏,非但拿不到片酬,还得塞钱给制片厂。

  幸好,她已经通过两部电影,让自己变成了一线女明星。

  如果,她第一部就拍这种机器人电影,热芭怀疑,自己拍完之后,电影哪怕火了,观众也会说,跟自己没什么关系。

  自己就是个镶边女主角。

  此时此刻,热芭终于意识到,为什么基努·里维斯热衷于拍文艺片……原来,文艺片才能真正体现演员的魅力。

  像这种商业片。

  热芭以前拍《升级》和《铁甲钢拳》的时候,还没有特别大的感触。

  直到《环太平洋》,她终于产生了巨大的危机意识。

  “不行!”

  “演员这碗饭,太不稳定了。”

  “就算远哥一直带着我拍电影,但是,他对电影的理解,在不断的变化。艺术审美,也在不断的更新迭代。”

  “迟早有一天,我会失宠的。”

  “我得尽量多跑商务,多赚点钱!趁着自己现在还很红,不能浪费任何一点时间!”

  热芭忽然觉醒了自己的先天牛马圣体!

  拍电影,搞艺术,那是路知远那样文艺青年的事情。

  她这个阿勒泰一座山,为了老有所依,必须得靠自己!

  赚钱!

  明天就去跑业务!

  不能再咸鱼了!

  出现这种情况,热芭倒是不怪路知远。

  路知远虽然是一个很文艺的人,也喜欢给角色,打造一个充满魅力的人物弧光。

  但不管怎样。

  只要拍商业片,作为导演,路知远需要对整个项目负责。

  他哪怕有一颗文艺小青年的心,也得强行逼着自己放弃。

  为观众打造极致的视听盛宴,这是路知远拍商业片的底层逻辑。

  而视听盛宴当中,俊男靓女,只是最基础的表层。

  比如《环太平洋》这种机甲电影,俊男靓女,永远只能是配角,人物弧光再伟大也没用。

  因为,观众进来就是看机器人打怪兽的!

  “坤哥,坑死我了!”

  “早知道,还不如让远哥只拍一部!”

  “这下,一次性拍三部,我得熬多久呀?而且,这个系列里面,我的高光时刻,全在彩蛋里面了!”

  热芭忽然意识到,自己好像变成了另外一个景恬。

  在路知远的电影里面,不再担当灵魂角色,变成了一个可有可无的镶边女主角。

  这让她有些不高兴。

  “哥,你准备在这里待多久?”

  都已经在摄影棚里面逛了两个多小时了,但路知远却没有准备离开的意思。

  热芭默默叹了一口气,问了一句。

  “不知道,等我想明白再说。”

  此时,路知远蹲在了一个微缩模型的旁边。

  这是港岛的微缩模型。

  也是一个战损版超高清模型。

  模型的街道上面,甚至有活动的广告牌,还有各种老字号店铺,做的栩栩如生。

  哪怕用高清摄像头对着特写,都不会让人出戏。

  这个模型,非常的逼真,不知道花了多少钱。

  只拍一次,真浪费啊!

  热芭心中忍不住感慨起来。

  怪不得,一般制片公司拍不起这种电影。一般导演,也不敢来拍这种电影。

  对导演的要求,实在太高了。

  “我在想,怪兽既然毁灭了东京,要不要也将九龙打穿?让地底下的岩浆喷射出来,火柱贯穿天际,将维多利亚港彻底淹没。”

  “从此之后,不再存在港岛这个地方。”

  热芭听到路知远的想法,顿时想要捂住路知远的嘴巴。

  大哥,不要这样!

  毁掉东京也就算了,你要是把港岛也毁了,别人会骂你的!

  “热芭,我知道你在担心什么。”

  “但是,我既然把东京给毁灭了,也准备将洛杉矶给毁了,我不能单纯的保留港岛。”

  “环太平洋地带的三座人类标志性的城市,全部毁灭。这代表着什么,你跟着我混了这么久,应该很清楚。”

  还能代表什么?

  代表人类要完蛋了呗!

  热芭心中吐槽。

  这时候,只听路知远继续说下去:“环太平洋地震带上,最后一座人类重要城市,澳洲的悉尼!”

  “人类将在那里囤积重兵,与怪物决一死战,但是,怪物却直接游向了南极……”

  “人类以为,怪物受伤严重,准备找个地方养伤。却不料几天之后,环太平洋地震带,发生了巨大的应力震动。”

  “积蓄了300年的地壳应力能量,一次性爆发了出来。”

  “以至于,整个环太平洋地震带内的人类城市,瞬间变成了一片废墟,到处都是地震,火山爆发。”

  “人类社会,处于崩溃边缘当中!”

  “而最终之战……就是你和哈尼的舞台!”

  整部电影,一共有4场重要的战斗。

  在路知远的设定当中,每一场战斗,先会出现几分钟的前奏。

  比如,怪兽出现之前,海平面的变化,人类防御基地的攻击,在机甲出现之前,各种海岸炮,常规武装力量。

  而这些通通不起效之后,机甲猎人才会出现,跟怪兽展开肉搏大战。

  战斗之后,怪兽离开,城市毁灭,机甲重伤或者死亡。

  总之要失去战斗力,展现出怪兽的强大和凶悍,以及不可战胜的状态。

  一次次的战斗,一次次的破灭,将人类推到了绝望的极致。

  不过在这其中,人类也有一些收获。

  东京之战,鬼武者砍掉了使徒怪兽的一只手臂,让怪兽的生物特征,被人类发现。

  尤其是它的特殊遗传基因。

  可以帮助人类,解决很多艰难的生命科学课题。

  港岛之战,圣殿武士用长枪刺穿怪兽的胸甲,发现了怪兽的内部身体结构。

  发现它有着极强的自愈能力,几乎无法被常规武器杀死。但同时发现了,使徒怪物有一个致命的缺陷,似乎不耐高温。

  发现了使徒怪物的这个致命缺点之后,给人类最终战胜使徒怪物,埋下了伏笔。

  洛杉矶之战,行星撕裂者与怪兽,打的惊天动地,砍掉了怪兽一根触角,让人类发现了它正在向外传送电磁信号,似乎是在召唤同伴。

  发现了这一点之后,会将整个电影的紧张气氛,一下子拉到极致。

  整部电影,前三场战斗,节奏层层递进。

  不断烘托怪物的强大,人类这边的绞尽脑汁,以及为绝地反击而展开的备战计划。

  第4次大战。

  原本准备安排在澳洲的悉尼。

  但是,人类虽然在有条不紊的做准备,可是,怪兽突然不再攻击人类城市,而是前往了南极。

  让人类这方松了一口气的同时,也感觉到了越发的不安。

  这时候,热芭这个角色发挥出了极强的聪明才智,发现了真相。

  怪兽去南极,是为了破坏掉地球的磁场,然后彻底打开时空虫洞!

  一旦时空虫洞被打开,可以想象,会有无数的怪兽涌进来!

  一个都如此难以对付,更不用说,大量的使徒怪兽涌进来……人类,必然灭绝!

  “哥,我听懂你的意思了。”

  “120分钟电影,你要安排70分钟的战斗场景。保证毁灭美学的视觉冲击。”

  “然后,用剩下的50分钟,为角色弧光与科学探索,稍微留出一点空间,符合人类以渺小对抗宏大的史诗内核?”

  热芭真是个聪明的姑娘!

  路知远只是随便说了几句,她很快就抓住了路知远对于这部电影的整体构思。

  这是剧本上,没有体现出来的东西。

  这部电影,剧本薄的可怕。

  热芭的那个角色,以往台词都是十几页,这个剧本,台词一共不到30句!

  她都怀疑,自己接到了一个假剧本。

  现在,她才意识到,自己压根不是女主角。真正的主角是那几台机甲猎人!

  好吧!

  如果这样,自己都能够拿2000万美金的片酬……这个钱,真好赚!

  怪不得,人人都想拍好莱坞商业大片!

  “你先回去休息吧。”

  路知远在摄影棚里面待了一会儿,已经找到感觉了。

  既然微缩城市模型都已经做好,各种局部道具也已经到位,他可以直接召集特效人员,开始拍摄!

  先拍特效。

  留出标记点。

  然后,利用透视原理,将人类角色的镜头,通过后期融合进去!

  这种怪兽电影拍起来,感觉不是很难。

  就是前期筹备工作当中,很多细节需要自己亲自来把控,比拍摄一般的剧情片,要繁琐许多。

  时长也更久一些。

  不过,拍这种特效电影有一个好处。

  他的工作场景非常单一。

  不用到处跑外景,几个摄影棚就能搞定一切。

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